Voltaire l’impertinent

voltaire portraitOn a retrouvé le manuscrit de « Candide » que l’on croyait perdu et, aujourd’hui, il est disponible en fac-similé (aux Editions des Saints Pères). Ce conte philosophique de Voltaire condense à lui seul les questions de la tolérance, du pouvoir, de la liberté de pensée.
François Marie Arouet dit Voltaire (1694-1778), tour à tour, homme de théâtre, pamphlétaire, philosophe, historien, acclamé aujourd’hui pour son indépendance de pensée a vu certaines de ses œuvres condamnées et même brulées. Ainsi, « Candide » avait-il été publié dans l’anonymat par crainte de la censure. Ironique et audacieux, Voltaire a même été emprisonné à la Bastille. Il a prôné la liberté, s’est élevé contre l’esclavage, l’autoritarisme, la torture. Il a connu le succès, la disgrâce, l’exil et sa reconnaissance à l’Académie Française.

Que nous dit son écriture?
VOLTAIRE LettreIl s’agit d’un extrait de son intervention auprès du Comte de Saint-Florentin sur l’affaire Calas. En prenant parti, Voltaire met en cause le pouvoir, les mécanismes de la justice qui s’appuyait en grande partie sur les ouï-dire et des présomptions.
« Il s’agissait, dans cette étrange affaire, de religion, de suicide, de parricide; il s’agissait de savoir si un père et une mère avaient étranglé leur fils pour plaire à Dieu, si un frère avait étranglé son frère, si un ami avait étranglé son ami, et si les juges avaient à se reprocher d’avoir fait mourir sur la roue un père innocent, ou d’avoir épargné une mère, un frère, un ami coupables. » (Voltaire).

Finesse et impétuosité dominent dans le graphisme tour à tour subtil et énergique. L’implication et l’élan vers l’avenir (mouvement de l’écriture vers la droite) signalent un être concerné par le futur.
L’écriture révèle aussi un personnage fort attaché à ses intérêts personnels. En témoignent tous les crochets et mouvements d’accaparement (les retours et courbes vers la gauche). Voltaire était près de ses sous, réputé pour être âpre au gain et coriace en affaires. La liaison des lettres met en relief une ténacité hors pair, mais réfléchie.
Des pointes agressives dans la zone supérieure (comme le « d » de « profond » ligne 4) signale un combat intellectuel avec des arguments bien aiguisés.
Les formes anguleuses comme dans le « m » de « humble » (avant dernière ligne) révèlent un sens critique remarquable et une dureté sans conteste. Ajoutez à cela des lignes plongeantes et écrasées fortement comme dans « daignez protéger » ligne 1, cela modifie un peu le portrait parfois dithyrambique que l’on fait de Voltaire. Car cette forme graphique évoque les colères et une virulence avec éventuellement « des coups bas ». On n’est pas là pour juger! Simplement le portrait comme pour tout être humain possède toute sa complexité.

Voltaire n’a pas mis sa virulence uniquement au service des idées de justice. Il a « descendu en flammes » ceux qui ne pensaient pas comme lui et ruiné la carrière de certains (notamment quand on lui faisait de l’ombre).
La Beaumelle fut l’un d’eux. Ecrivain beaucoup plus jeune que lui, au talent prometteur, il fut emprisonné « grâce » aux relations de Voltaire.
On n’est pas obligé d’aimer Jean-Jacques Rousseau mais après quelques démêlés avec lui, Voltaire le traitait publiquement de « ce Chiant-Pot-La perruque ».
N’empêche que son esprit contestataire et audacieux a fait bouger les mentalités. C’est à resituer dans un contexte historique.

Le lapsus de Voltaire
Penchez-vous sur la formule de politesse en bas de la lettre: « votre très humble très obéissan et très obligé Serviteur« . Maintenant, on pose le regard sur « très obéissan ». Cherchez un peu! Bon, ce n’est pas pour que vous observiez l’orthographe! A l’époque, les règles n’étaient pas encore fixées. Alors?
Eh bien voilà: je ne peux pas m’empêcher de voir que « très obéissan » est écrit nettement plus petit que le texte. Ce mot lui pose un problème. Alors « obéissant » Voltaire? Ça m’étonnerait. Cela nous rappelle que c’est la formule obligatoire à l’époque mais en fait, si Voltaire pouvait s’en passer…

Révolté, contestataire, homme de lettres et d’action, Voltaire a marqué son époque et exposé des questions toujours d’actualité. Son écriture le révèle sincère dans ses combats, paradoxal dans ses attitudes, virulent et sans pitié pour défendre son intérêt personnel, futuriste pour asseoir des principes de liberté et de justice avec une ténacité sans faille.

Sylvie Chermet-Carroy
Graphologue

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Alice dans le puits !

Le manuscrit « Alice au pays des Merveilles » a été mis en ligne début 2015 par la British Library. Fascinant, de pouvoir tourner les pages une par une de ce manuscrit original écrit de la main de Lewis Carroll! Avec les illustrations en plus!

Carrol Lewis Portrait

Portrait de Lewis Carroll

Lewis Carroll, de son vrai nom Charles Lutwidge Dodgson, est professeur de mathématiques au collège de Christ Church à Oxford. Il invente des histoires pour les enfants de son entourage. Et voilà qu’une des fillettes du doyen du Collège, Alice l’inspire au plus haut point. Ecrivain, il libère son talent dans des correspondances et des contes fantastiques. En 1869, « Alice au pays des merveilles, est un véritable succès, qui dure encore aujourd’hui. Lewis Carroll a souvent été décrit comme un introverti un peu guindé, mélancolique, donnant des cours assez ennuyeux.

Que nous dit le graphisme de ce manuscrit?

Carroll noté
L’écriture est très appliquée, visiblement étudiée afin d’être bien lisible. C’est normal. A son époque « le traitement de texte » n’existait pas. C’est donc le document destiné à l’éditeur! Que faire? Peut-on en tirer parti pour comprendre le personnage?
L’écriture est régulièrement inclinée à droite d’où un intérêt pour les autres. Toutefois l’élan vers autrui est pondéré: toutes les fins de mots sont douces et bien retenues. Il y a de la douceur certes et un solide souci de maitrise.
On remarque des formes recourbées comme des crochets, notamment dans les « y » ou le « q » de « quick ». Ce sont des signes de séduction et d’accaparement.
Les majuscules très travaillées comme dans le « s » de « Soon » ou le « m » de « Mary Ann » plus bas, révèlent l’intérêt pour le sens esthétique. Lewis Carroll était aussi photographe!
Le graphisme est parfaitement rigoureux. Cependant on note à toutes les pages des fluctuations dans les phrases qui ondulent légèrement comme « table and the little door had vanished » (au-dessus du dessin). Et plus bas « her, and at once » qui descend puis remonte au-dessus de la ligne. Cette dernière, la ligne sur la laquelle on écrit, représente symboliquement le réel. Ici, on passe de l’inconscient (sous la ligne) au rêve (au-dessus du réel).
Bizarre ! Dans cette écriture si bien ordonnée, voici par ci par là, des tirets bien aiguisés comme dans « river-bank ». Est-ce qu’il se lâche Monsieur Lewis Carroll? Cela respire quand même la colère car les tirets sont une mise à distance et parfois une agressivité rentrée ou pas d’ailleurs. Donc douceur, rigueur, esthétique, richesse de l’inconscient et visiblement un côté plus tumultueux qu’il n’y paraît. Cela tombe bien, voilà enfin l’écriture numéro deux, la vraie, celle qu’il utilise librement:

Lettre spontanée de Lewis Carroll

Carroll Lewis lettreElle est mouvementée avec des envolées, des liaisons solides à l’intérieur des mots. A l’image d’une personnalité passionnée, elle est intense, riche et nous révèle aussi quelques emportements (les barres de « t » et à nouveau les tirets) ainsi que de la générosité (l’ampleur du geste graphique). Elle danse également sur la ligne. A cela s’ajoute les gonflements qui traduisent l’emballement et l’imagination.
Cette personnalité a su marier l’imaginaire, la poésie et la richesse de l’inconscient. Alice qui tombe dans un puits, ne serait-ce pas une des images qui représentent la descente dans l’inconscient? Ce n’est pas étonnant que le roman poursuive sa vie au-delà du temps et des frontières. Il est lu dans le monde entier.
Salvador Dali lui-même passionné de psychanalyse, a été inspiré par « Alice au pays des Merveilles ».

Dali. Dans le terrier du lapinTableau de Salvador Dali : « Dans le terrier du lapin »

Tiens, pour la peine voilà une troisième écriture que je réserve spécialement aux anglicistes, un petit rébus que Lewis Carroll envoyé à Ina, 7 ans, pour son anniversaire (Il vous faudra trouver tout seuls la solution !).

Carroll rébusLa lettre rébus d’anniversaire à Ina (1)

Écriture étudiée, encore, pour être lisible pour l’enfant mais elle est plus douce, plus ronde, plus libre que le manuscrit destiné à l’éditeur.
Alors finalement, doit-on considérer qu’il existe de nombreuses écritures pour une seule personne? Non certainement pas, mais l’écriture appliquée mérite la comparaison avec un graphisme plus libre.
Je reçois parfois des personnes qui m’annoncent avoir deux écritures. Je demande toujours plusieurs documents. Même un brouillon peut révéler des richesses présentes au sein de la personnalité. Le papier libre (le brouillon) est comme son nom l’indique, l’être sans contrainte sauf celles qu’il s’impose lui-même. Le document destiné à être lu révèle l’être socialisé, ses facultés d’intégration, les motivations qu’il va partager avec autrui.

Sylvie Chermet-Carroy

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(1) Extrait de « L’or des manuscrits » Editions Gallimard – 2014

Le palmier à tous les âges

 Très tôt, l’enfant dessine un arbre, une maison, un bonhomme, autant d’éléments révélateurs de son évolution, de ses états d’âme, et de la conscience qu’il a de lui-même. Et les adultes alors?

Le test du dessin d’arbre

Le test du dessin d’arbre révèle autant les qualités relationnelles que le potentiel professionnel ou la capacité à se lancer dans un projet.

Comment cela? Est-ce qu’on n’est pas dans l’irrationnel?

Eh bien non, ces résultats ne sont pas bâtis sur des sables mouvants! Tiens, vous voyez, sans le faire exprès je prends une image, celle du sable. Justement un petit clin d’œil au psychanalyste Bachelard qui a développé toutes ces données présentes au plus profond de l’être humain, le feu, la terre, la pierre avec toutes les projections imaginaires de l’être humain, les qualités concrètes autant que spirituelles qui vont avec. Eh bien pour l’arbre c’est pareil! Revenons à l’arbre. Au début du 20ème siècle parmi les recherches sur ce sujet, on a orienté les dessins en demandant de faire « un arbre joyeux, un arbre triste, un arbre mourant… » Des milliers de dessins ont fait remarquer que les arbres « heureux » étaient plus grands que les arbres « effrayés » qui eux étaient un peu recroquevillés. On a noté que l’arbre « souffrant » s’incline et penche vers le bas. On dit bien « sauter de joie », mouvement vers le haut et « je laisse tomber, je baisse les bras » posture de découragement. Dans l’analyse du dessin d’arbre (voir « les trois parties de l’arbre« ), on fait le chemin inverse, on part de l’observation d’une forme pour remonter à la source: le sentiment et la conscience de soi.

Et voilà le palmier !

Aujourd’hui, penchons-nous si on peut dire, sur quelques palmiers. L’arbre s’analyse dans toute sa complexité avec autant de nuances que la richesse d’une personne. A la consigne « dessine un arbre » le dessin du palmier dans ce test évoque toujours un désir d’évasion. Il apparaît fréquemment chez les adolescents qui désirent autre chose que la contrainte scolaire, et l’autorité parentale. Chez l’adulte c’est un peu différent et aussi moins fréquent. On tiendra compte également de la culture et du contexte géographique. Le palmier peut faire partie du quotidien, de la vie de tous les jours. Toutefois chaque représentation d’arbre n’est jamais quelque chose d’anodin! Si vous choisissez le chêne qui représente entre autres la puissance, cela n’a pas la même signification que le dessin d’un frêle bouleau.

Les palmiers de Victorine (7 ans)

Palmier Fille 7 ans Isolement1

Ce palmier émerge sur son îlot tout noir avec ses palmes coloriées à la hâte. L’arbre dessiné sur un îlot nous signale que Victorine souffre d’un sentiment d’isolement. Une perturbation est indiquée par le sol noir qui alerte sur un fond un peu dépressif. De plus l’eau est inexistante. On la devine simplement. L’eau est liée symboliquement à l’émotion. Ceci traduit une inhibition des sentiments. Il est nécessaire et peut-être urgent d’inciter Victorine à parler, à exprimer ses émotions. Elle a besoin d’une écoute et de pouvoir livrer ce qui la préoccupe. Notons que la petite étoile de mer à gauche (que l’on devine à peine sur le fond noir) est coloriée en violet (voir « la couleur dans le dessin d’enfant »), couleur d’angoisse chez l’enfant. Il n’y a rien à dramatiser mais le tronc dont la base est très mince pour supporter l’arbre nous signale une instabilité affective qui peut être passagère. C’est à vérifier prudemment avec d’autres dessins.

Quelques semaines plus tard, la communication rétablie, Victorine nous trace toujours ses palmiers sur de petits îlots. Je précise qu’elle ne vit pas au bord de la mer sous les cocotiers. Mais le dessin qu’elle affectionne a bien changé.

Palmier Fille 7 ans Isolement3

La couleur joyeuse signe une extraversion et un mieux être même si tout n’est pas résolu. On note une transformation intéressante par l’apparition de chiffres impairs dans les palmes (six auparavant, sept maintenant). Les chiffres impairs ont un symbolisme d’action, de dynamisme à l’inverse de la réceptivité ou l’attentisme signifié par les chiffres pairs. Il y a un réveil de l’action et de la créativité.

 L’arbre de Martial (20 ans)

Martial 20a arbre 2Martial est en cours d’études supérieures. Il le vit avec beaucoup de stress. Dans le test qui comporte plusieurs arbres, son premier arbre est minuscule, collé à gauche de la feuille ce qui signifie un besoin de sécurité. Pour le deuxième, nous y voilà! C’est le désir d’évasion, le palmier trône! Enfin notons qu’il est lui aussi bien à gauche, d’où un désir de retourner au passé plutôt que de foncer vers l’avenir représenté par la droite. Il faut dire que Martial suit ses études à quelques milliers de kilomètres de la maison familiale et de ses copains, donc on va nuancer. En fait comment est son palmier? Il est fait d’un trait net bien affirmé. Il est solide avec des très grandes palmes qui épousent un mouvement d’ouverture dans plusieurs directions. Faut-il s’inquiéter? Surtout pas! Ici ce palmier est surtout acte de libération. Martial a besoin de décompresser. Il peut le faire par le plan physique, sport, dépense d’énergie indiqué par ce tronc qui se tient bien et aussi par les contacts qui sont représentés les ouvertures multiples de la couronne en éventail. Très globalement le bas de la page est lié à la terre, la matérialité, le haut à l’esprit et à l’échange en ce qui concerne la partie mobile des branches. Ici on a un bon équilibre, pas d’inquiétude pour Martial!

Un saule pleureur qui change d’identité !

Régine arbre 2 Et bien oui, ce saule pleureur n’en est pas un! Enfin pas pour longtemps. C’est l’arbre de Régine, 32 ans qui trace en premier dans le test, un arbre qui traduit la force et le défaitiste, une instabilité avec une ligne de sol très irrégulière, des tensions agressives. Elle vient de subir un harcèlement professionnel qui se termine par une fin de contrat. Au deuxième arbre que voici, elle énonce clairement « c’est un saule pleureur ». Le saule pleureur montre toujours un certain découragement, le fait qu’on baisse les bras. Il contient souvent l’idée d’un état dépressif plus moins latent. Pas étonnant après ce que Régine vient de traverser. Je ne dis rien. Puis elle ajoute, « non c’est plutôt un palmier! » Cela veut dire que Régine est en train de transformer son état dépressif en « autre chose », une envie de s’évader de cet état qui ne correspond pas à son tempérament habituel. Son troisième arbre du test est fulgurant, un mélange de tronc un peu piquant (son système de défensive, elle ne compte pas se laisser faire) et une couronne animée de vie, d’oiseaux, papillons et autres. Elle a privilégié son projet: créer son entreprise dans un domaine différent, quelque chose qui va l’épanouir vraiment. Ces trois arbres permettent de dire qu’elle est prête à opérer le changement. J’utilise ce test pour les adolescents mais aussi pour les adultes. Associé à l’étude graphologique le test du dessin d’arbre élargit les horizons et apporte une tonalité complémentaire.

Sylvie Chermet-Carroy

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L’Hermione et La Fayette

La-FayetteL’Hermione, frégate empruntée par Le marquis de La Fayette en 1780, reprend la mer dans une reconstitution exceptionnelle. Il faudra six semaines aux participants pour traverser l’Atlantique et être accueillis en Amérique.
La Fayette avait à peine 20 ans lorsqu’il partit pour un premier voyage « prêter main-forte » aux insurgés américains contre l’Angleterre.

« Du premier moment où j’ai entendu prononcer le nom de l’Amérique, je l’ai aimée; dès l’instant où j’ai su qu’elle combattait pour la liberté, j’ai brûlé du désir de verser mon sang pour elle« 

Idéalisme, courage exceptionnel ou… ambition?
Dans sa progression sociale, il semble que le Vieux Continent n’ offrait pas tant de possibilités pour faire ses preuves à haut niveau. L’insurrection de la colonie anglaise donne au marquis de La Fayette une chance inespérée d’exploiter ses talents et de satisfaire son ambition.

Voyons ensemble ce que nous dit son écriture.

lafayette1
premier document est rédigé en 1777. Le graphisme est caractéristique par son angulosité fortement marquée (les « m » et les « n » notamment), et la raideur du mouvement. Ces deux caractéristiques traduisent l’exigence, la force morale, le courage, une volonté qui s’exprime avec une dureté implacable. On y voit aussi la réflexion car le mouvement est retenu, bien maîtrisé. Cette écriture est remarquable pour un homme qui a tout juste vingt ans.
Elle traduit une personnalité qui avance coûte que coûte sans états d’âme. La signature est sobre, quasiment moderne. Serait-ce un esprit en avance sur son temps? Il avait voulu abolir l’esclavage, trouver un compromis entre la royauté et les révolutionnaires. N’empêche que l’aiguillon sous la signature n’exclut pas quelques violences programmées à moins qu’il ne s’agisse d’auto-défense.
Le 17 juillet 1791, Commandant en chef de la garde nationale, il donne l’ordre d’ouvrir le feu sur les manifestants qui s’étaient regroupés au Champ-de-Mars pour réclamer la déchéance du roi.

Douceur et stratégie

lafayette2
Le marquis aurait-il changé? Cette écriture de 1792 présente de la raideur certes, mais plus de douceur dans le contact sur la ligne et dans la forme des lettres. On retrouve bien sûr quelques aiguillons bien pointues comme dans les « l » de « l’assurance », « l’intérieur ». Le corps des lettres est plus petit qu’auparavant. Le personnage est plus introverti et finalement plus humain. La signature se termine par une forme courbe qui nous évoque la stratégie sans perdre pour autant son acuité ni sa qualité de répartie (l’aiguillon final). L’homme a changé. Il est plus secret, plus modéré et plus versé dans la stratégie. L’évolution d’une écriture relate les changements au sein de la personnalité.

Sylvie Chermet-Carroy

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Famille et séparations

Dans son dessin, l’enfant exprime ses sentiments. A travers les couleurs, l’emplacement des personnages ou parfois un scénario, il nous livre ses attentes ainsi que ses doutes. Lorsqu’il trace un bonhomme, c’est lui-même qu’il représente. Les personnages ne sont jamais représentés « au hasard ». Ainsi un petit groupe familial reflète avant tout « sa » famille.

L’interprétation des dessins peut servir d’alerte dans les moments délicats. Ainsi lors d’un divorce on peut voir l’évolution de l’enfant, sa façon d’intégrer la situation. Ses productions graphiques durant cette phase permettent à l’adulte de mieux l’aider dans cette période délicate. L’impact de la situation peut effectivement avoir une incidence sur sa confiance en lui, sa performance scolaire ou sur le plan relationnel en général.

Feu rouge ?

Dans ce type d’approche, je préfère le dessin assez libre plutôt que des directives très nettes telles que « dessine ta famille ». En effet en laissant cette liberté, la représentation des parents ou de la situation offre un éventail de possibilités qui est plus vaste. Ainsi les parents sont parfois représentés par…des animaux ou le divorce par un chemin entre deux mondes (celui des deux parents).

Maison X2 - Fille 6 ans

Dessin de Doriane (6 ans)

L’enfant se plaît spontanément à dessiner une maison. J’ai souvent remarqué qu’au moment de la séparation des parents, ce n’est plus « une » maison qui est représentée, mais deux maisons, à l’image des deux foyers. Par exemple dans les dessins de Doriane, 6 ans, deux maisons apparaissent avec la petite voiture qui va de l’une à l’autre.

Regardez sur la droite: un feu de signalisation est dessiné. Que nous impose un feu rouge ou un feu vert? Il rappelle la règle, un interdit ou une autorisation. Doriane vit cela comme une réglementation stricte: elle a le droit ou pas d’aller chez l’un ou l’autre de ses parents. C’est une contrainte qu’elle s’efforce d’intégrer mais elle le vit comme quelque chose de rigide.

La séparation est de taille; une montagne !

G8adivorceDessin de Jérôme (8 ans)

Dans les dessins comme en graphologie, la symbolique gauche et droite nous renseigne respectivement sur la relation à la mère et la relation au père. Jérôme dessine en plein milieu de la page, une montagne avec un skieur qui passe d’un côté puis de l’autre. C’est sa façon de nous « raconter » cette division avec l’alternance d’un parent à l’autre. La séparation est de taille; une montagne ce n’est pas rien! Cependant les formes sont rondes. La douceur relative marquée par la courbe indique que Jérôme est phase d’adaptation. Pourtant ce n’est pas gagné! En effet le rouge prédominant traduit sa colère ou son agitation.

Deux foyers

Divorce Anne-Laure

Les dessins d’Anne-Laure, sept ans.

Lorsque la séparation des parents a été annoncée, Anne-Laure a dessiné des maisons bancales et notamment une maison brisée avec les pierres qui tombent. Quelques mois plus tard elle dessine spontanément deux couples. C’est symboliquement les deux couples parentaux: à gauche le foyer maternel, à droite le foyer paternel. Les deux couples sont quasiment symétriques. Les deux hommes portent le même costume. Anne-Laure, dans cette phase d’intégration, met les deux foyers sur le même plan. Enfin pas tout à fait. La mère à gauche est plus importante (plus grande, plus forte). Elle a des fleurs dans les mains, signe de tendresse et de partage affectif. Le père représenté par l’homme qui est à droite, est un peu plus grand que celui de gauche. Son chapeau est rectangulaire, alors que celui de gauche est rond (symboliquement plus doux et moins viril). Cela nous montre que le père garde son image de supériorité pour la petite fille. Dans la réalité Anne-Laure vit avec sa mère et son beau-père. Elle est en train d’intégrer cette nouvelle situation. On a même deux soleils! Oui, mais celui de gauche fait grise mine alors que du côté du père c’est un grand sourire. Que la maman ne s’inquiète pas, cela veut dire simplement que vivant chez sa mère Anne-Laure aimerait partager davantage avec son père. Est-ce un bon pronostic? Oui, c’est excellent mais l’évolution de la petite fille n’est pas terminée. Les visages sont flous, sans les yeux, la bouche, les oreilles, qui permettent de communiquer. C’est déjà une très belle avancée pour cet enfant qui reconstruit pour le moment son équilibre.

Sylvie Chermet-Carroy

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Graphologue,Cours de graphologie et d’interprétation des dessins d’enfant.
Auteur de « Comprenez votre enfant par ses dessins » Editions Sand
« Ce que révèlent vos gribouillis » Le Courrier du Livre
« Interprétez les lettres et les chiffres dans l’écriture » Editions Exergue

Picasso

« Comme la plupart des grands maîtres, en marge de son œuvre, il nourrit son enfer. Un petit cahier est toujours à portée de sa main pour recevoir ses plus immédiates et intimes confidences« .
Ces propos sont de Brassaï, le photographe hongrois.

Picasso portrait

Né en Espagne, fils d’un professeur des beaux-arts, Pablo Ruiz Picasso a marqué profondément le XXème siècle, peintre, sculpteur, graveur, céramiste et même un peu écrivain, il a illustré des livres, accompagné des poèmes et peint des toiles monumentales. Picasso a tout expérimenté. Sa création se nourrit de tout et se relie à de multiples dimensions, intellectuelles, artistiques, sensorielles, politiques. Se renouvelant sans cesse, il invente le cubisme avec Georges Braque. Il marque son époque et ouvre tous les champs d’exploration possibles.

L’écriture de Picasso

PICASSO Lettre
Ce qui est caractéristique: c’est l’intensité, la démesure, l’originalité et l’indiscipline. Cela veut dire: le refus de tout enfermement.

En témoignent une écriture aux formes simplifiées et une mise en page toute personnelle qui invente ses propres règles, tantôt organisée tantôt indisciplinée (des lignes qui se bousculent, parfois des ajouts dans les marges). C’est à l’image d’un être qui ne se moule dans aucun modèle, qui structure et déstructure sa propre façon de penser. Le trait passe de la délicatesse à la lourdeur, d’un appui mesuré à des écrasements de plume qui contrecarrent le mouvement sans en arrêter la progression. Celle-ci est extrêmement rapide. Là, réside l’originalité de sa création, une façon de ne jamais s’arrêter, de ne mettre aucune barrière ni à la pensée ni à l’expression. D’ailleurs disait-il, « Si l’on sait exactement ce que l’on va faire, à quoi bon le faire« .

Des angoisses sur la vie, l’amour, la mort, transpercent le graphisme avec notamment des « a » et des « o » bouchés, par exemple « à notre affaire » ligne 4. Le symbolisme du « a » représente la force de la vie et le « o » est en relation avec la mort.

Celle-ci est omniprésente dans l’œuvre de Picasso mais aussi dans son existence. Pablo Ruiz Picasso porte le prénom du frère de son père, prêtre mort avant sa naissance. Sa fille surnommée Maya, a reçu le même prénom que sa propre sœur, morte à 7 ans.

Ainsi la vie et la mort se côtoient. « Chaque tableau » disait-il, « est une fiole pleine de mon sang« .

Après le suicide de son ami Casagemas Picasso se met à peindre tout en bleu. Des crânes sont posés dans des natures mortes. Les scènes de tauromachie mettent en peinture une lutte pour la vie et pour la mort.

Picasso période bleue

« Guernica » dans sa dimension tragique est sans doute une des toiles les plus connues, créée à la suite des bombardements qui ont détruit cette ville basque pendant la période franquiste.

Des lettres plongent profondément dans le domaine des pulsions, d’autres restent en suspens très au-dessus de la ligne (domaine de l’esprit). Ce mouvement fait un lien constant entre l’inconscient et une recherche qui se situe dans le domaine de la pensée. « Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense » affirmait-il.

Une sexualité exigeante
Dans l’écriture, les formes plongeantes vers le bas représentent le domaine des pulsions et de la sexualité. Elles sont tour à tour nettes ou pâteuses, contrôlées ou disproportionnées. Les épaississements du trait, la noirceur, expriment autant les conflits intérieurs que l’impétuosité des désirs et l’érotisme insatisfait.

Douceur et violence s’accompagnent comme deux aspects indissociables. Dans le graphisme, les petites courbes souples s’articulent entre des pointes acérées en forme de poignard. Tendresse et violence ont habité le personnage et sont à la source de la création.

Picasso Femme au miroir

Malgré la puissance du graphisme, l’instabilité du tracé trahit une certaine vulnérabilité. Picasso, au dire de ses proches était parfois terrorisé par des superstitions et accomplissait de nombreux rituels pour exorciser ses peurs. L’écriture révèle la puissance de l’inconscient dans lequel il a puisé incessamment pour vivre, pour faire sortir ses angoisses et nous livrer sa création.

Sylvie Chermet-Carroy
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Vincent Van Gogh / Antonin Artaud

VAN GOGH autoportrait 1889Van Gogh – autoportrait – 1889

Une exposition audacieuse au Musée d’Orsay, nous offre en parallèle la parole et la peinture: les mots d’Antonin Artaud et les tableaux de Vincent Van Gogh.
Les mots sont puissants, corrosifs à l’image de son auteur tourmenté, animé d’amertume et de désespoir. Les tableaux expriment une intensité extrême dans la couleur et le mouvement qui animent les paysages autant que les humains.
En tant que visiteuse lambda, je dirai très modestement que cette exposition exceptionnelle, d’une richesse inouïe a occasionné pour certains visiteurs semble-t-il, de la surprise et même du désarroi. La tentation numéro un étant sans doute de se précipiter pour voir les tableaux, le nom de Van Gogh opérant sa magie. En effet, le visiteur non préparé pénètre dans la folie d’un auteur remarquable, Antonin Artaud, mais folie tout de même. C’est peut-être là que se situe la trame subtile qui interpelle chacun.
Antonin Artaud (1896-1948), écrivain, dessinateur, poète, homme de théâtre, fondateur du « théâtre de la cruauté », était peu motivé semble-t-il par les tableaux de Van Gogh. Mais voilà! Dans un article, il est décrété que Van Gogh est malade mental (ce qui est la vérité) mais pire encore, que sa folie est « du type dégénéré »!

ARTAUD Antonin portraitAntonin Artaud – Portrait –

Antonin Artaud réagit. Lui qui souffre de troubles neuropsychiatriques, qui a testé des drogues hallucinogènes, qui a subi des dizaines d’électrochocs et neuf années d’internement, lui qui est d’abord un créateur va écrire « Van Gogh, le suicidé de la société ». Le voilà défenseur de la folie et du génie.
Selon ses termes, « Il y a dans tout dément un génie incompris dont l’idée qui luisait dans sa tête fit peur ». Sans vouloir faire la psychanalyse d’Antonin Artaud, cela ressemble quand même un petit peu à une projection personnelle. Allons voir du côté de son écriture.

ARTAUD Antonin détailÉcriture d’Antonin Artaud

Le graphisme est incliné avec des mouvements amples, des finales de mots contenues ou lancées voire disproportionnées, une pression très irrégulière tantôt très appuyée comme dans « que » ligne 4 ou au contraire variable au sein d’une même lettre « q » de « qui » ligne 1. Ceci nous indique un élan puissant imprévisible, une alternance d’intériorité et d’expression de soi brusque, avec des colères et des attitudes de provocations excessives, démesurées (voir le « l » de cheval). Un mélange d’agressivité (on a des petites pointes aigües comme dans le « r » de « fer » ligne 5) et d’angoisse (avec toutes les noirceurs des lettres) sur un fond de dépression que l’on remarque par les fins de mots qui tombent (« mais un bâton de bois de fer »). Cet état est chronique, comme un rythme intérieur. En effet, le geste se reprend et après chaque mot, se situe bien à nouveau sur la ligne. Mais le geste retombe sans cesse. Antonin Artaud estimait pouvoir diriger son corps, contrôler toutes ses pulsions. Ce n’est pas ce que dit son écriture, celle-ci révèle plutôt une lutte intérieure douloureuse. D’autres documents écrits confirment cette constante.

VAN GOGH oliviers sous le soleilOliviers sous le soleil – Vincent Van Gogh –

Pourquoi disait-il, « les peintures de Van Gogh me donnaient-elles ainsi l’impression d’être vues de l’autre côté de la tombe d’un monde où les soleils, en fin de compte, auront été tout ce qui tourna et éclaira joyeusement ». Est-ce un regard visionnaire, sachant que Vincent Van Gogh, lorsqu’il était enfant, allait le dimanche avec son père sur la tombe de … Vincent Van Gogh , son frère décédé avant lui. Le génie et la folie naissent parfois dans la souffrance.

Antonin Artaud voit et ressent dans les tableaux du peintre, des convulsions, des ébullitions, tracées par son « pinceau en ébriété ». « Je suis aussi comme le pauvre Van Gogh, je ne pense plus, mais je dirige chaque jour de plus près de formidables ébullitions internes … »

VAN GOGH nuit étoilée 2Nuit étoilée – Vincent Van Gogh –

Dans lest toiles de Vincent Van Gogh, effectivement le mouvement est présent dans tous les éléments, ondulations, tourbillons, spirales, autant de formes qui animent la vie. Des bords du chemin jusqu’aux étoiles, du plus concret au céleste, la dynamique est bien là comme un principe vivant. Car précise, Antonin Artaud « l’histoire entière de ce qu’on appela un jour l’âme vit et meurt dans ses paysages convulsionnaires et dans ses fleurs ». Bien sûr qu’il se projette Antonin Artaud! Et nous aussi ? Si l’expression de l’artiste nous touche, nous sommes bien sur son registre, dans une certaine mesure en tout cas.

Sylvie Chermet-Carroy
Graphologue

Site de graphologie

La spirale


à dessiner, à observer et même à vivre intérieurement.

Pourquoi la spirale? Qu’a-telle donc de particulier?
Elle est présente dans les sculptures de la préhistoire, dans le règne végétal avec les vrilles de la vigne, dans l’abstraction mathématique avec la spirale logarithmique (sur laquelle je ne m’étendrai pas, c’est promis).

ESCARGOT coquille

Le mouvement spiralé est présent (ouf c’est plus facile à voir) dans la coquille des escargots, mais aussi dans le mouvement des galaxies.

Galaxie du tourbillon

Galaxie duTourbillon

Energie, mouvement, elle anime notre langage. Ne dit-on pas « être emporté dans une spirale », parfois infernale d’ailleurs! Et pour cause puisqu’elle débute par un point et dans un mouvement tournant elle va …. à l’infini. On risque de ne jamais l’arrêter (j’ose à peine penser à la spirale inflationniste dont parlent les économistes) Nous y voilà! La spirale dans sa symbolique, nous entraîne. Bref, elle est partout, au cœur de la vie.

Les enfants la dessinent spontanément dès l’âge de trois ans. Et chez l’adulte, ça dépend! Elle apparaît dans des tableaux de peintres, dans des fresques. Elle n’est pas que décorative loin de là.

TRISKEL

Triskel celtique

Différentes traditions
Symbole puissant dans la tradition celtique, les triskels tracent trois spirales agencées autour d’un axe. Dans la métaphysique celtique, il s’agit des énergies en œuvre dans l’univers. Le déroulement et l’enroulement à partir d’un centre sont à l’image du monde en mouvement illimité.
Chez les Dogons, on lui associe le principe même de l’existence. C’est la vibration créatrice de l’univers. Dans de multiples civilisations, associée aux mythes de fécondité au déroulement inexorable de la vie, la spirale représente le voyage qu’accomplit l’âme du défunt après la mort, vers sa destination finale.
Sur les frises de vases anciens et de mosaïques notamment dans l’art Crétois, on remarque le mouvement en double spirale, enroulement et déroulement, double polarité qui représente le lien avec l’au-delà, la continuité entre les deux mondes. Ces formes prenant une signification magique tout en étant décoratives.

Si vous dessinez
Les agendas, les brouillons, les prises de notes sont souvent agrémentés de dessins faits à la va-vite. Cercles, carrés, croix ont leur signification. La spirale tracée seule, n’est pas extrêmement fréquente dans les griffonnages. Elle coexiste la plupart du temps avec des figures plus complexes à moins qu’elle ne réponde à un but purement artistique. Elle apporte une dynamique et met de la vie dans un graphisme très simple. La façon dont elle est tracée exprime un désir d’expansion, une volonté de réalisation personnelle.

Ainsi lorsque l’envie vous prend de dessiner une spirale, cela veut dire que vous avez conscience de votre individualité (représentée par le point), que vous voulez prendre davantage votre expansion dans la vie, manifesté par l’élargissement circulaire et incessant. C’est la marque d’une énergie dynamique qui demande à s’exprimer de façon créatrice. Cela peut être physique ou abstrait.

spirale008

Au-delà de cette forme, existent d’autres questions qui préoccupent le dessinateur: l’élan vital qui l’incite à créer, à s’affirmer, à se sentir exister.

Sylvie Chermet-Carroy
Graphologue

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Pour en savoir plus ; « Ce que révèlent vos gribouillis » Editions Le Courrier du Livre

Gribouillis

Le jour où je me suis aimé pour de vrai…

« Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai pu percevoir que mon anxiété et ma souffrance émotionnelle
n’étaient rien d’autre qu’un signal
lorsque je vais à l’encontre de mes convictions.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle authenticité »
Charlie CHAPLIN

Charlie Chaplin, qui nous fait rire par son humour, ses gags et parfois son cynisme révèle dans ce texte une autre dimension. La profondeur sur lui-même d’une lucidité remarquable, un vrai discours de psychanalyste

Que nous montre son écriture?

CHAPLIN Charlie CARTE1Document  N°1

Une pression variable, tour à tour très appuyée ou très légère.

La puissance et la délicatesse se côtoient ou alternent selon les fluctuations de la sensibilité. Des hauts et des bas avec une tenue de ligne qui monte et qui descend, une alternance d’états d’âme puis d’exigence (avec les angles prononcés dans les « n » les « m », les pointes du « h »).

Des moments de doute et de découragement lorsque l’écriture descend avec parfois des mots qui chutent vers le bas comme « stage » ligne 1. Un fond même un peu dépressif dans la signature « Charles » qui se termine dans un mouvement tombant escamoté. Mais par contre « Chaplin » est dessiné dans un élan qui s’envole avec optimisme. Notons que dans l’analyse d’une signature, le prénom représente l’enfance et le nom, le moi social.

Effectivement, son enfance a été une succession de souffrances avec la misère au quotidien et sa mère qu’il a fallu interner très tôt. C’est Charlie Chaplin lui-même qui l’a conduite à l’hospice définitivement. Il avait 14 ans et il s’est retrouvé seul et démuni.

Optimisme encore!

CHAPLIN autographeDocument  N°2

Dans la carte au dessin ci-dessus, regardez la date: Féb 1966, le mouvement est grossissant vers la droite (qui représente l’avenir) notamment le 2ème six de 1966. Son choix c’est donc: aller de l’avant. Malgré le doute sur lui-même et l’alternance d’optimisme et de pessimisme, c’est l’ardeur de vivre qui l’emporte.

Les chiffres et les lettres:
Étonnante cette date sur la carte au dessin: « féb » pour février trace un chiffre 7. Or les chiffres ont un symbolisme et les lettres aussi. Le 7 dans de nombreuses cultures, a valeur d’universalité, de création incessante et dynamique. C’est le symbole de la puissance (je résume car c’est un sujet à développer). Mais c’est surtout l’idée d’être vainqueur dans sa vie, de mener son existence vers l’affirmation de soi et la réussite.
Retenons que pour Charlie Chaplin ce « f » transformé en « 7 » manifeste la volonté extrême de vivre sa liberté intérieure (le « f ») en étant celui qui remporte la victoire sur les difficultés de la vie. Je sais, cela fait beaucoup d’informations à la fois, mais la symbolique des lettres sera développée dans d’autres articles.

chaplin extrait 3 lignes

Document  N°3

Faisons un détour vers la lettre « g ». Elle attire l’attention car le jambage est souvent aplati, noirci d’encre comme dans « stage » (Document N°1) ou « ground » (Document N°3, dernière ligne). Dans la symbolique des lettres le « g » c’est l’image du moi. Lorsque la lettre « g » est abîmée, cela révèle une insatisfaction ou une mauvaise image de soi.

On pourrait se demander s’il est possible qu’avec une telle réussite mondiale, le « moi » soit insatisfait. En fait c’est un problème de reconnaissance de soi qui fait défaut.

Un jour Charlie Chaplin arrivait sur le quai d’une gare (je crois que c’était en Angleterre) et il voit le quai noir de monde. Étonné et cherchant à comprendre, il n’avait pas pensé une seule seconde que les gens n’étaient pas là pour le train, mais pour…lui!

La barre horizontale du T : « manifeste une qualité de décision et la hauteur de vue que cela implique. Elle reflète la capacité à trouver l’attitude juste dans les initiatives et dans la relation aux autres. Elle enregistre les fluctuations de la volonté, l’hésitation, la combativité » (voir le développement et les exemples dans mon livre : « Interpréter les lettres et les chiffres » Éditions Exergue page 232).
Quand aux barres de « t » énergiques, excessives, montantes (Document N°3, 5ème et 6ème mot – « feet » et  » touch » – dernière ligne), qui parfois surplombent les lettres: on y reconnaît l’autorité, un dynamisme effréné, une façon de se projeter dans les événements peut-être pour concilier les extrêmes ou pour canaliser la sensibilité.

En tout cas, c’est la volonté et l’énergie qui l’emportent. Nous y sommes, Charlie Chaplin n’a jamais baissé les bras ! (l’histoire de sa vie)
La zone supérieure de l’écriture, le haut des lettres, (liée au mental) est très mouvementée et riche, à l’image d’un intellect toujours en action. Ce sont des idées que Charlie Chaplin transmettait et pas uniquement la drôlerie. Cela lui a coûté très cher car il a été soupçonné de sympathiser avec le communisme, et donc d’avoir une activité anti-américaine. Cela a été jusqu’à la suppression de son passeport américain.
Les contrastes dans son écriture se retrouvent dans les événements de sa vie, dans ses prises de positions, dans son humanité. Son évolution l’a mené à écrire ceci:

« Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai compris que ma tête pouvait me tromper et me décevoir.
Mais si je la mets au service de mon cœur,
Elle devient un allié très précieux.« 

Sylvie Chermet-Carroy
Graphologue, consultations et cours sur la symbolique des lettres.

Mon site
Auteur de « Interpréter les lettres et les chiffres dans l’écriture » Edition EXERGUE.
« La signature ou l’intimité dévoilée » Guy TREDANIEL Editeur

Le texte auquel il est fait référence dans l’article:

Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai compris qu’en toutes circonstances,
j’étais à la bonne place, au bon moment.
Et alors, j’ai pu me relaxer.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle estime de soi.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai pu percevoir que mon anxiété et ma souffrance émotionnelle
n’étaient rien d’autre qu’un signal
lorsque je vais à l’encontre de mes convictions.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle authenticité
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai cessé de vouloir une vie différente,
et j’ai commencé à voir que tout ce qui m’arrive contribue
à ma croissance personnelle.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle maturité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai commencé à percevoir l’abus dans le fait de forcer une situation,
ou une personne,
dans le seul but d’obtenir ce que je veux, sachant très bien
que ni la personne ni moi-même ne sommes prêts,
et que ce n’est pas le moment.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle respect.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai commencé à me libérer de tout ce qui ne m’était pas salutaire :
personnes, situations, tout ce qui baissait mon énergie.
Au début, ma raison appelait ça de l’égoïsme.
Aujourd’hui, je sais que ça s’appelle amour-propre.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai cessé d’avoir peur du temps libre et j’ai arrêté de faire des grands plans.
Aujourd’hui, je fais ce qui est correct, ce que j’aime,
quand ça me plait et à mon rythme.
Aujourd’hui, j’appelle ça simplicité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai cessé de chercher à toujours avoir raison,
et je me suis rendu compte de toutes les fois où je me suis trompé.
Aujourd’hui, j’ai découvert l’humilité.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai cessé de revivre le passé et de me préoccuper de l’avenir.
Aujourd’hui, je vis au présent, là où toute la vie se passe.
Aujourd’hui, je vis une seule journée à la fois, et ça s’appelle plénitude.
Le jour où je me suis aimé pour de vrai,
j’ai compris que ma tête pouvait me tromper et me décevoir.
Mais si je la mets au service de mon cœur,
Elle devient un allié très précieux.
Charlie Chaplin

Un simple post-it

Un simple post-it et ça y est, on sait qui vous êtes!

Cette nouvelle façon d’analyser les écritures n’a pas fini de vous étonner. Les notes de travail, les enveloppes, une date sur un agenda, sont autant de mots révélateurs surtout s’ils sont écrits à la va-vite! En effet la façon de tracer les lettres et les chiffres, tout comme notre signature, recèle une quantité d’informations sur nos qualités, nos doutes, nos tendances profondes. Qu’il s’agisse de la confiance en soi, de la relation à l’argent ou de la sexualité, c’est une clé qui ouvre des univers nouveaux.
Habituellement, la graphologie traditionnelle requiert une page complète de votre écriture pour effectuer l’étude. Avec la méthode de la symbolique des lettres que j’utilise et que j’enseigne depuis plus de vingt ans, il arrive que quelques mots à eux seuls, révèlent la richesse et à la face cachée d’une personne. C’est une méthode vivante pour découvrir les autres et pour mieux se connaître. Évidemment si on me confie une belle page d’écriture, je l’analyse mais au sein des lignes, chaque lettre alphabétique est toujours une mine de découverte.
Les exemples que j’ai choisis pour vous dans mon ouvrage « Interpréter les lettres et les chiffres dans l’écriture » (Éditions Exergue) sont accessibles à tous car ils vous parlent aussi de vous, de vos questionnements, de votre relation aux autres.
Par exemple Marcel Proust fait des « a » tantôt ouverts, tantôt fermés qui nous relatent son désir et sa peur de s’investir en amour.
Les « i » en boomerang de Boris Vian affirment haut et fort son attitude provocatrice quoi qu’il lui en coûte (le « i » est la relation à l’autorité). Notamment en écrivant la chanson « Le déserteur » ou son ouvrage qui a fait scandale « J’irai cracher sur vos tombes ».

Sur quoi se base cette méthode?

chiffres et lettres
Sans y penser nous déformons certaines lettres, nous en grossissons certaines, nous en abîmons d’autres. Or chaque lettre latine vient d’un hiéroglyphe égyptien dont l’origine signifiait « langue sacrée ». Chacune de nos lettres vient d’un hiéroglyphe qui est porteur d’une signification concrète, psychologique et philosophique. La lettre hébraïque qui en et issue donne aussi un autre éclairage et au final notre lettre latine nous raconte tout sur nous-mêmes. Cet aspect peut paraître très « savant » mais c’est en fait simple et très présent dans notre vie. Les écrits du quotidien sont riches d’enseignement.

Sylvie Chermet-Carroy

Site
Graphologue, cours sur la symbolique des lettres et consultations.

Auteur de « Interpréter les lettres et les chiffres dans l’écriture ». Editions Exergue. Parution avril 2014.